10月13日，“和美生态·博物云南——花鸟画创作展”在云南美术馆正式开展。120幅花鸟画作品展现云南生物多样性，这也是云南省中国花鸟画的首次专项创作展览。据悉，展出将持续到10月31日，展览地点为云南美术馆一楼圆厅、一号厅、二号厅，感兴趣的市民朋友可前往观展。

展出时间：持续到10月31日 展出地点：云南美术馆

【看展】

滇金丝猴孔雀大象等栩栩如生

“和美生态·博物云南——花鸟画创作展”是云南省委宣传部批准立项的2021年度云南省文艺精品创作专项扶持资金项目，是云南省中国花鸟画的首次专项创作展览，也是新中国成立以来，对云南花鸟画规模最大的一次团队创作。

《南滇春暖》 杜建民

走进展厅，滇金丝猴、孔雀、大象、杜鹃花等云南动植物跃然纸上，栩栩如生。《和谐雨林吉祥长春》《更喜春和金笋发》《普者黑写生》等一幅幅风格各异的作品，令人连声称赞，流连忘返。

《雨林深处是我家》 杨应清

据悉，画展由长期旅居北京的云南籍著名花鸟画家郎森教授担任领衔学术主持，并特邀了一批在云南当代花鸟画坛中活跃的老、中、青画家，同时又面向社会各界征集了46幅作品，共120幅作品参加展览。作品分为写意、工笔、现代水墨三个形态，又有着多样的风格、不同的样式和丰富的主题，均为立足现实和富于激情的动人之作。

代表当下云南花鸟画创作最高水平

美丽云南，世界共享。正值COP15在昆明召开之际，本次展览也从一个侧面展示了云南富饶的动植物资源和多彩的文化艺术。画家们希望通过为百花写照、为百鸟传神，为探索人与自然和谐共生尽一份责任。

《雨林朝雾》 付杰

“本次画展不仅代表了当下云南花鸟画创作的最高水平，同时因为注重吸收青年画家参展，必将对未来云南花鸟画的创作起到良好的导向作用。”中国美术家协会理事、云南美术家协会主席罗江说。

【对话】

☆画展负责人：罗江

罗江，二级教授、国家一级美术师，现任云南省美术家协会主席、云南美术馆馆长、云南画院院长。2009年，被云南省人民政府授予“云南省民族团结进步模范个人”称号，同年被聘为享受国务院特殊津贴专家。代表作有《红土感觉》《哀牢山》等，作品曾参加国内外展览并获奖。曾主持云南省文艺创作精品项目《会盟立誓1951·普洱》、云南省大型美术专题创作《云岭丰碑》等多个重要艺术课题。主编云南省非物质文化遗产课题《云南历代民族壁画临摹》、文化部课题《非遗画忆—云南省非物质文化遗产项目》系列画册、《写生生活》系列画册、曾出版个人画集等近二十种。

云南题材开创中国花鸟画新风尚

花鸟画始终以其旺盛的生命力、自觉的驱动力对当代中国美术发展产生影响。云南是中国花鸟画资源的天堂，云南的花鸟画创作一直独秀于近现代中国画坛，并形成了中国现代花鸟画坛的一道极富地域特色的迷人风景线。

当代花鸟画家在长期、大量的生活写生的基础上建立起与生活、自然现象、造化规律相适应的审美构架，并在自身的文化理想与生命追寻中，创造出独一无二的艺术风格，使当代花鸟画呈现出更为广泛而丰富的审美趣味。

回顾云南花鸟画的发展，诞生了许敦谷、刘华轩、周霖等一批优秀的花鸟画名家。直至王晋元云南题材的花鸟画出现，其作品热烈、壮阔、奇野，充满生命律动，极富视觉冲击力，开创了中国花鸟画创作的新风尚。

此外，还有一大批长期生活、工作于云南的花鸟画家，他们和中国其他地方的艺术家，为现代中国花鸟画的兴盛作出了不同程度的贡献。“今天，各地的花鸟画家到云南写生已成为中国花鸟画教学、创作中的一项重要课程，云南本土的花鸟画家们也取得了新的成绩。”罗江说。

用画作之美呼吁大众保护生态环境

作为此次画展的发起人之一，罗江贡献了自己的作品《普者黑写生》。在4米多长的画作中，普者黑的荷花在罗江的笔下千姿百态，层层叠叠的荷叶连成一片。当代水墨的创作手法，让人感叹荷花之美的同时，感受到了自然的魅力。

《普者黑·夏荷》（局部） 罗江

一直以来，罗江把绘画创作与云南的自然生态环境有机结合起来，绘就出一幅幅意境深远的山水画，用画作之美呼吁大众共同保护生态环境。“生态环境是我们人类生存的一个首要条件，我在创作过程中都会把生态环境融入其中，呼吁公众共同保护人类美好的家园。”罗江说。

云南丰富的生物多样性、风格迥异的少数民族文化，给予罗江取之不尽的创作灵感，并让他画出许多优秀的作品，他创作的《写意云南·高原》等多部作品多次获得国家级奖项。在长期艺术实践中，罗江用写意的笔墨还原了自然生命景观的原始生态，展现出云南良好的生态环境，以笔墨抒怀画出云南美、传递环保情。

业内人士这样评价他的作品：其写意山水画始终流溢出一种真诚的态度，这种情感源于他一如既往地保持着对绿色家园的守望和对人文性灵的探寻，他将所观察到的山石、树木、花鸟、村舍、溪塘一一化作笔下野性、强悍的生命形态，让大家通过画作能够直观地感受到大自然的魅力。

☆画展负责人：郎森

郎森，字六甲人，署号家山有花堂。1945年出生于昆明，21岁毕业于云南艺术学院，34岁考入中央美术学院花鸟画研究班，师从李苦禅、田世光先生。现为中国美术家协会会员，中国画学会创会理事，北京服装学院教授，曾任北京市教委高级职称评审委员、美术专家组组长。作品《九州晴土》获“全国首届中国画展”花鸟画最高奖，多次荣获国家级美术大奖，著有《中国近现代名家画集：郎森》卷，《百年中国画集》《中国近现代美术全集》等多种专集选载出版。

用笔勾勒出云南生物多样性之美

一张白纸、一支笔。76岁的郎森用画笔在纸上勾勒、记录着云南的生物多样性之美。

早已满头华发的他，仍每天都在脑海中勾勒作品框架，创作画作。为了此次画展的顺利举办，并能与在10月启幕的COP15时间上契合，郎森第一时间组织创作者参与创作，为画展出力。尽管身体不适，作画时手指关节也疼痛难忍，但他仍精心安排和协调各项事宜，发起和组织了“和美生态·博物云南——花鸟画创作展”，并参与到创作、评审、策展等各个环节。

从小生活在云南的郎森，在耳濡目染中感受到了云南生物多样性之美。“我自称自己是一个家乡宝。我想要把我们云南的花鸟画，呈现出一种别致的‘云南风味’。”郎森爽朗的笑声从电话里传来。

在采访过程中，郎森多次提到“天时地利人和”。他认为，“天时地利人和”是一个画展能够完整呈现出来的重要因素。其中“人和”在这次画展中显得尤为重要。“心往一处想、劲往一处使，我们共同达成了用国画来展现云南生物多样性之美的心愿。借此次画展，我们也希望用多元的表现手法和绘画方式把本次画展作为宣传云南的一张亮丽的文化名片。”郎森说。

希望画作能宣传保护自然环境的观念

说到本次画展，郎森滔滔不绝。在创作过程中，郎森生了一场病。出院以后，他就马不停蹄地创作，躺着、跪着、趴着画画成了他的常态。他却说：“我策划的画展一定要自己先有始有终，克服万难。坚持做完一件事你就会有一种获得感。”

“春城无处不飞花，用此画展作为一束花代表文化之美献礼COP15盛会。”郎森在字里行间无不表达着自己对于家乡的热爱。“我自小生活在一个动植物资源丰富的地方，希望用此次画展从侧面展示云南富饶的动植物资源，让人们看到云南各种各样的花鸟，品味云南的生物多样性之美。”

郎森还希望人们能从这些画作里面得到一种启示，那就是对青山绿水的爱惜，对周围生态环境的爱惜，从而保护生物多样性。同时，画展注重吸收青年画家参展，他希望未来云南花鸟画的创作有后起之秀，做到传承、突破与发展。

《更喜春和金笋发》 郎森

画中有诗、诗中有画。画有意境，才耐看。

题材的开拓、意蕴的提升，是郎森花鸟画的一个突出特点。郎森告诉记者，这次画展很有生活气息。“我画画的灵感多数来源于生活。作为一个画家不仅要画一个框架，也要画一个细节。画中有诗、诗中有画。画中有意境，才耐看。”这是郎森在德宏、西双版纳等地写实的时候总结的经验，这也是多年来从事他热爱的绘画事业的追求。

他的画多数取材于云南故乡的花木，红艳艳的山茶是他画作里的主角。他着眼于密林和山谷，有杜鹃、云南山茶花、海棠、虎头兰、海菜花、石斛花等，不仅画出了山花烂漫、老树巨石、藤蔓缠绕、苔藓丰茂，而且显现了大自然原生态的无尽生机。

这次画展的参展作品中，他画的是云南多见的“黄金碧玉竹”，工中带写，开发了新题材，构造了新的意境，也是他这次画展中最中意的一幅。据介绍，这是他50多年前到瑞丽写生时，偶然碰见的美丽植物，当时他被这别致的植物深深打动，脑海中至今留存着它的美丽身影。“选择描绘它，就是想突出云南生物多样的特点。画出具有云南风味的画作。”记者看到这幅画落满笋衣的林间，竿竿青丝金竹高高挺立，红嘴蓝鹊顾盼问答，这一竹林野景，画出了生机勃发的景象。

在与画画“杠”上的大半辈子里，画画已然成为郎森生命中的一部分。他梦里在画，吃饭在画，生病的时候还牵挂着画展。正如落笔如有神，他正用自己的画笔为百花写照、为百鸟传神，以画家的身份探索人与自然的和谐共生之路，尽到自己的一份责任。

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“当代中国花鸟画邀请展”同步展出

记者了解到，“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”也同步展出。其中，“花开云南”邀请了40位具有代表性的当代中国花鸟画家，以寻求更为广阔的文化视域来重新审视当代中国花鸟画的“逸趣”命题；“院风新体”以羊草、樊磊的个展，推动各界对当代中国花鸟画的创作面貌及发展脉络的深入了解。

画作展现了40位艺术家对生灵万物的关照、营造出内蕴诗性哲思的绝美意境，观者可从中窥探当代花鸟画中的诗意性与意境美。据悉，画展将持续到10月24日，感兴趣的市民朋友可以前往云南美术馆观展。

春城晚报-开屏新闻记者 罗宗伟 张田睿 文 

图片由云南美术馆和受访者提供