在人们的普遍印象中，武术象征着阳刚，舞蹈则是柔美的代名词。但在这个舞蹈剧里，它们相互碰撞、相互融合，刀、枪、棍、剑、太极轮番上场，在演员不断变换的动作、神态中，在舞台灯光、场景不断变化的过程中，传统与现代交锋，东方音乐与西方音乐交织，你中有我，我中有你。

“破二元对立之法，融武舞共通之妙义”——这是《舞术》团队想要传达给观众的一个理念。

在昆明举办的第八届中国舞蹈节系列活动中，当代舞蹈艺术家、导演赵梁带团队为观众献上舞蹈剧场《舞术》。

以舞演武，以武喻舞

距离正式演出还有几个小时，在云南省大剧院，春城晚报-开屏新闻记者看到，《舞术》团队正在紧锣密鼓彩排，赵梁与工作人员仍在不断调试灯光，希望给观众呈现出最完美的剧场。

当代舞蹈艺术家、导演赵梁是中国现代舞实践和开拓者之一。国外媒体称赵梁为“来自东方的牧羊人”，他是首位获得罗马奖国际舞蹈比赛的中国人，并获中国舞蹈界最高奖项“荷花奖”的表演及作品双料金奖，被誉为中国艺术界最具东方神秘气质的“灵魂舞者”与“编舞天才”。

历经数十年的沉淀磨砺，从1998年随广东现代舞团至独立艺术家再到创立“赵梁ART”，在当代剧场表演艺术上，赵梁已形成了属于自己的独特旗帜。他的作品中有着一脉相承的理念，那就是他对中国传统文化和当代艺术那份自我的解构和表达。

他关注于天地人之间的关系，不断突破风格和边界，擅于从文化线索中剥离出艺术的思辨，利用舞蹈艺术引领观众思考传统文化在当代艺术语境中的价值与意义。

《舞术》是赵梁继“东方灵欲三部曲”之后又一全新尝试，是一部“无界融合”的剧场作品。

70分钟的表演过程中，一直充满着哲学的辩证探讨。《舞术》运用了大量的黑、白、灰色彩，出身武术和舞蹈专业的演员们身着现代感强烈的服装，用躯体、神态、碰撞、大笑展现着剧情的“生”“息”，舞台场景的视觉呈现也选择极简的方式，营造出空间感，给观众留以大量的想象空间。整个剧作内容基本无故事线索可循，但观众却能隐隐被藏在意识表达中的脉络牵引。

在赵梁看来，武术是冷兵器时代祖辈们留给我们的宝藏，是一个时代集体记忆的文化缩影，更是一种身体语言艺术化的表达媒介。“当代剧场表演艺术的舞台上应该出现更多关于中国武术的身影，而武术也不应该只被作为一项体育竞技运动输出在赛场上。传统文化如果不能被不断地激活和使用，就会面临消失。现代舞的表达更无须以惯有的概念去呈现和理解。我们为什么不可以用武术去制作一部现代舞作品？因为没有就要去做，去做没有做过的尝试。用创作去链接过去、现在和未来。这是《舞术》的发心和源动力。”

回归本源，探究当下

演出过程中，有一段电子马头琴演奏余音绕梁，让观众惊叹不已。这是由内蒙古人胡格吉乐图带来的演奏，他出生于音乐世家，自幼学习传统蒙古音乐。当日，他还运用胡笳给观众们带去特别的听觉感受。作为我国古代北方民族的一种乐器，胡笳的历史可追溯至秦汉时期，近年来在艺术展演、艺术家们的推动下，愈来愈被更多人所知。

除此之外，《舞术》中使用的不少音乐，均来自美国的电子音乐家与音乐制作人thruoutin，其音乐风格多元化，把奇怪的温情电子和中国民乐音乐结合在一起，他尤其钟爱大自然原声采样和物理电子声音，在他的音乐里，你可以听到多种艺术创作思维。

“如果不特意提及，可能很多观众不会意识到，整个演出过程不仅有着舞蹈和武术的结合，更有中国古典乐器和西方乐器的交融，琵琶、电子乐、马头琴……我们希望模糊掉时代界限，让传统与现代、东方与西方在剧场中重新链接。”

通过太极、刀枪棍剑等冷兵器的交锋，观众在刚与柔、阴与阳、离与合、起与止之间，找到舞蹈与武术、古典与现代、东方与西方的相通、交融之处。

“《舞术》的‘术’为方法和诀窍，舞即是舞蹈。合在一起意为舞蹈的一种方法、组合、实验和可能。本土的身体语言需要从脚下的根部来萃取，土壤是一切艺术生命的立身之本，也是我们向源头回归和探究的敬意。”采访中，赵梁说，在这个剧场空间，他希望让一切自然生长，“艺术创造不破不立，突破对美的惯性理解和审视，我希望我们所呈现出的是一个让大家都能看懂、能沉浸的作品，而不是故作高深的、猎奇式的作品。”

整部作品传达的除了编导自己的舞蹈经验和独特的艺术理念，演员自己对角色的认识和理解，还有与观众的一份对话，在这个对话中，让大家重新审视自己、认识自己。

在作品与观众之间产生的特殊对话中，不同的观众有着不同的理解，收获到了不同的感悟。

“其中有一个环节，演员们手中操持着不同武器，在进行互相对抗，而他们头顶那颗‘巨石’一直没有移动位置，仿佛在凝视着这个混乱争斗场面。这个场景令我印象深刻，联想到了不少网络上暴出的社会热点事件。而那颗石头像是达摩克利斯之剑，警醒着我们，在这个天地之间行事需要遵循规矩，保有道德。”观众李女士说。

春城晚报-开屏新闻记者 马雯 文 周明佳 摄

一审 熊波

责任编辑 猫恩泊

责任校对 郭毅

主编 严云

终审 编委 刘超