十年来，中国舞蹈发生了翻天覆地的变化，取得了突飞猛进的发展。基于新时代审美诉求，中国舞蹈如何通过创造性转化与创新性发展，彰显传统文化题材所蕴含的中华美学精神，用艺术形象激活中华文化生命力？

4月13日下午，第八届中国舞蹈节系列活动——“融合与碰撞”对话创作者第二场研讨交流会在云南文学艺术馆举办，与会专家及创作者们围绕“对新时代舞蹈创作的思考”论题展开探讨。

冯双白：舞蹈创作在新时代有新要求

冯双白，中国舞蹈家协会主席、中国文学艺术基金会副理事长。编创大型舞剧及舞蹈诗《咕哩美》《妈勒访天边》《风中少林》《舞台姐妹》《水月洛神》等。

“中国舞蹈界这十年取得的成就令文化界非常惊讶。”对于中国近十年来的舞蹈创作，冯双白表示，从舞台剧《永不消逝的电波》中“唯爱与信仰永存”的信念诠释，到《只此青绿》中对于《千里江山图》的舞蹈演绎，可以看出中国舞蹈十年来从动作的本体到对综合艺术形式的探索所取得的巨大突破。

舞蹈创作需要主体意识。冯双白表示，创作者“想要说什么”变得非常重要，很大一部分决定了舞蹈呈现出来的样子。“舞蹈创作不是为了单纯地展示故事。”他说。

在谈到新中国舞蹈创作的发展时，他认为中国舞蹈创作的方向就是“揭示人类内心最丰富而不能用语言言说的部分”。回顾过去经典的舞蹈作品，诸如《守望》《阳光下的麦盖提》等，都触及到了人们内心深刻的情感表达，也提出了对舞蹈创作的要求。“如果我们还停留在拿着素材编排，欢乐地跳一下，你漂亮我漂亮表演着，那我觉得现在的观众肯定是不能满足的。”

周莉亚：站在当下创新传统文化题材

周莉亚，中国东方演艺集团一级编导。创作作品有舞剧《只此青绿》《咏春》《永不消逝的电波》等，舞蹈剧场《yào》，舞蹈《夫妻哨》《丽人行》《晨光曲》等。

作为大火舞剧《只此青绿》《咏春》的编导，周莉亚在谈到新时代舞蹈创作时，将视野聚焦到传统文化上。基于创作者的本能，她提出了三个不同层面的问题，分别是：创作者是否热爱传统文化？创作者怎样看待传统文化？创作者在创作中怎样运用当下语言重新感受并用舞台剧的方式传递给观众？以此作为与传统文化展开对话的方式。

中国舞蹈与传统文化对话需要立足于当下。“首先是走近它，了解它，然后再重新创作。”周莉亚说。她认为艺术创作无法完全复刻传统，艺术创作者只能站在当下的角度客观与主观并行地进行创作，以此激发传统文化题材新的生命力。从《只此青绿》到《咏春》，周莉亚不断尝试将传统文化与现代舞蹈艺术形式相结合，“站在当下——我的时代来体会”成为了她的创作态度的一部分。

周莉亚希望，中国舞蹈能让更多的观众喜爱上传统文化，并通过舞台剧作品重新去了解传统文化。“可能大家走出剧场的那一刻，故事才刚刚开始。”她谈到，一个作品在结束之后，能让观众主动查询相关资料，才是它的开始。

张萍：一代人有一代人的舞蹈

▲通讯员 刘海栋 摄

张萍，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任，《舞蹈》杂志执行副主编（编审）。编剧作品有舞蹈剧场《水色千秋》、中国舞蹈十二天舞作《士风》、舞剧《尘埃》。

“新时代”作为此次研讨交流会的关键词，究竟有何种意义？张萍认为，“新时代”的概念，并不是一个时间范畴，甚至也不是一个历史分期，它应该是一个特别重要的时代语境，甚至社会文化语境。而在近十年的舞蹈史当中，中国的舞蹈创作迎难而上，挑战了非常难的题材门槛，包括重大现实、重大历史、重大革命、传统文化题材等，不仅完成了挑战，还赢得了专家评价、人民评价和市场评价的统一，取得了诸多成就。

中国舞蹈承担着传承和弘扬中华文化的重要使命。提到传统文化的题材创作，张萍表示，在面对传统文化题材时，创作者要真诚地投以深切的热爱，要用自己真实的灵魂与创作对象进行沟通。“通过艺术创作，能够把观众通过作品带到传统文化的世界里。”张萍说。

“艺术形式是直观感性的，需要不断地去创造。”张萍说，无论是结构、形式还是语言的突破创新，中国舞蹈的目的不仅仅是打动人心，更是为了坚持对时代精神的追寻以及艺术创新的不断探索，达到以人民为中心的创作导向。

春城晚报-开屏新闻记者 费丹艺 熊波 实习生 彭雨雨 文 周明佳 摄

一审 熊波

责任编辑 猫恩泊

责任校对 郭毅

主编 严云

终审 编委 刘超